吕慧，山东工艺美术学院2001级毕业生，就职于上海佳世展览有限公司，高级设计师。参与设计2010年上海世博会阿拉伯国家联盟馆、城市最佳实践区杭州馆、太平洋联合馆。
世博设计工作的体会
记者：你参与了阿拉伯国家联盟馆、城市最佳实践区杭州馆、太平洋联合馆这三个馆的设计，这些展馆中哪个馆你感觉
创意设计最理想？
吕慧：每个项目的具体情况都有所不同，我主要做的是太平洋联合馆的
创意设计。当时世博局要几个投标的公司共同来设计，选出来以后并不是就让你做太平洋联合馆，可能其中一家做太平洋联合馆，剩下几家就做别的展馆，但是不需要竞标，因为你的设计实力已经达到了。太平洋馆我们前期从
创意到设计是入围的，但是这个馆并没有分给笔克做，最后是分配了三个亚洲联合馆。太平洋联合馆入围的初稿，主要是想体现它的旅游资源，由于这个地区多是岛屿国家，前期我们查了很多资料，来分析岛屿国家的共性，找到它共同的有代表性的东西，最后定下来主题就是珊瑚，因为这种岛屿国家有很多都是珊瑚岛形成的，方案是用顶端发光的那种像纤维一样的材料，组成了抽象的珊瑚的感觉，整个顶部结构就是一个珊瑚的抽象的形式，底部有发光的点，都是白色的，感觉就像海洋里面的珍珠一样，地面材料是很轻的闪光材料，每个进入展馆的人发一双类似于草鞋一样的东西，穿着这个草鞋在地面上走，产生静电，地面上的材料会跟着你一波一波的走，就像海浪一样。
记者：你观看了这么多的中西方国家的展馆设计，你感觉本土的设计应该向西方的设计学习哪些方面？
吕慧：其实我觉得国内有很多设计很好的，只不过最后经过世博局的筛选，改得有点丑，其实初稿的时候很多都挺不错的，改到后来就没什么可看的了。笔克有专门的世博组，会从英国或是别的国家调几个老外回来，他们的设计流程分工很明确的，有专门出
创意的，这个人给你一个概念，你来用电脑画出来。但是国内的设计工作，从
创意到设计到最后，哪怕写设计说明这一系列的事情可能都是一个人在做，或是一两个人在做这么多的事情，分工不如国外设计公司明确。从
创意到画图再到最后的文案一系列的，国外是整个团队在做，而我们可能压缩成一两个人、几个人在做这个事情，分工差距很大。英国人拿到一个方案，他会问你这项目谁出的
创意，谁在实施，如果你告诉他从前期工作一直到最后完成，完全是你自己一个人完成的话，他会觉得很震惊。
还有一个就是国内的设计流程是有问题的，很多项目可能是比较急，前期的策划环节弱了，前期应该有一个比较强的策划团队。作为一个设计公司，设计团队流程的合理性很重要，不应该是这个图拿到了以后，一两个设计师一合计，画画草图就开始制作了。如果正常的流程的话应该是这么大的项目接进来，有一个策划团队先来策划，定位，给它定一个主题，然后由
创意团队来给一个大方向，这边开始画图，策划团队文字性的东西就开始组织了，最后把文字和最后的效果图组合到一起，需要一个完整的流程。
世博展馆的印象
记者：哪个世博展馆给你的印象比较深？
吕慧：我现在只看了十个馆，像英国馆、法国馆我都看了，意大利馆是很不错的，它里面有一个投影，像一个走廊一样，你在这个走廊里面走，旁边有一个像玻璃一样静电材质的东西，也有人在走，然后你用手按一下那个人，那个人会转过来跟你对话，投影形式用得挺新颖。意大利馆里面还有服装和鞋的高级订制，此外表现了教堂顶上的穹顶，体现了意大利的文化特色，比较有代表性。像英国馆，触须是亚克力材料制成的，底部有种子，外观很炫。
记者：请你评价一下你眼中山东馆的设计。
吕慧：山东馆的
创意是我大学老师们做的，看山东馆的东西，包括鲁班锁、孔子像、泰山，你觉得很亲切。我们同事去看过的拍照片回来，跟我讲山东馆在省市区馆里数一数二的，主要是这里面“有讲究”。我觉得山东馆的形式主要是体现泰山和海洋的那种感觉。听老师们讲过，也看过老师们之前搞的几个方案，有几个的确很国际化，但是它们不能体现山东。现在的这个方案可以说集合了各方面的智慧，这里面最能体现山东特色。关键问题是别人一眼看去就知道是山东，就知道这是它的特色。像有的馆做了一个很抽象的东西，你看了之后，不看说明不看文字完全不知道这是哪个馆，完全体现不出特色来，那没有意义，做东西要有针对性的。
对本科学习阶段的认识
记者：你在大学是哪个专业的？请你为在校的这个专业方向的同学提点宝贵建议。
吕慧：我是山东工艺美院05届工业系
展示设计的。基本上是大一的时候玩一玩，大二的时候开始准备想想学点什么，大三大四学点软件。回过头来看，我觉得学校应该多组织学生到处去看一看，看的东西越多，你知道的越多，到用的时候自然而然就能想得到。我从一毕业到现在一直做的都是
展示设计。我觉得关键还是看得多，其实你说你软件用的多好，没有多大意义的，当然你软件用的好很重要，但是
创意的东西需要积累。
记者：设计方面的工作其实是特别累的，就像你说的一个方案从
创意到设计有的时候都是一个人在承担，那支撑你一直从事这个行业的动力是什么？
吕慧：我不选环艺不选装潢，别的都不选选择了展示，至少说明喜欢这个专业。当时没有什么负担，包括当时做毕业设计的时候，当时一个系也就评出几件优秀作品，其实当时在大学的时候只是希望比别人做的更好。到后来很简单，就是既然我做这一行我就想做的更好。我希望在同一届的学生当中，做这个行业，是这个专业的学生里面做的最好的，就是这样，别的也没有什么。前提一定是你喜欢这个专业，要不一开始也不会选。
记者：你认为在校的学生，应该怎样从一名设计专业的学生转变成一名设计师？
吕慧：在校的时候基本上学的都是理论，毕业的时候，毕业论文一写一两万字，刚一毕业的时候脑子里面啥都没有就是写论文很强，写文字性的东西写设计说明很强，我觉得在学校学再多，都是理论性的，关键就是实践。像我们系（山东工艺美术学院工业设计学院）制作了山东馆，也派了很多学生过来，我觉得这就是实践。在学校里面不能只学理论，听老师讲课，学点电脑画图，还是要踏上社会，接触一些实践性的东西，自然而然经验积累了就可以了，大家都是这样一步步过来的。如果你上学的时候能有这个项目，参与山东馆这个事情，当然对你以后毕业找工作之类的相对来说比较好。我这次回济南也看了舜耕山庄的毕业生作品展，回过头来看，有很多毕业作品挺不错的。不敢说所有的作品都比我们毕业的时候好，但是可以说还是有一些挺好的，就是你觉得不像学生做的，包括进门的那个水池前面的雕塑作品，一个骑马的人，再一个就是有几个椅子的设计，你一眼看去，这个东西根本不像学生做出来的，这个东西不管是在商场还是在哪里我愿意把它买回家，我觉得它已经很成功了，它很抢眼，又很实用，就是说这个东西我觉得已经很成熟了。
